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原文刊于天津日报2021年09月13日第12版满庭芳
翟海潮、范文义、刘承彦三位先生联合主编的《诗画品红楼》由北京出版社推出，这是诗词界和书画界有识之士联袂打造的艺术精品。以《红楼梦》为诗画创作取材蓝本有着悠久的艺术传统。就绘画形式而言，早在《红楼梦》诞生的清代，就有改琦《红楼梦图咏》问世。改琦的仕女画衣纹娟秀，造型纤细，敷色清雅，善于运用景物烘托。臻此境界，应归于改琦对《红楼梦》的独到理解，如设置“宝钗扑蝶”画面中的“执扇”造型，就是“秋风纨扇”之隐喻。《红楼梦图咏》绘制50幅图，先后为此题诗词者34人，共75咏。最早题咏的是诗人张船山，题有“史湘云”“碧痕”“秦钟”三页。较晚题咏的是王希廉、周绮夫妇。王希廉是《红楼梦》评点家，周绮是画家，她的诗词亦不同流俗，如“椒房更比碧天深，春不常留恨不禁，修到红颜非薄命，此生又缺女儿心”，描绘了元春孤独的背影，诗和画道出了至亲骨肉咫尺天涯的悲剧。与《红楼梦图咏》仕女画风格迥异的，是现藏于大连旅顺博物馆的230幅《红楼梦》工笔重彩画。绘画风格以工笔严谨、造型准确为创作宗旨，最大特点是采用散点透视，无论何种风格的建筑，每一间每一层中栏杆窗棂与人物活动皆极为精细。这组工笔重彩画中绘有山水人物、花卉树木、楼台亭阁、珍禽走兽、舟车轿舆、鬼怪神仙等。据专家介绍，几乎囊括全部画科内容，组画依次表现出《红楼梦》的故事情节。每个章回情节所用画幅数量亦不尽相同。画面围绕原著的故事情节，对主要人物的描绘细致入微，尤其注重面部肤色肌纹之渲染。许多人物的服饰图案、佩饰等或施加厚粉，或以泥金勾染，使整个画面达到了富丽堂皇的效果。为了表现植物生态，各种花木或勾花点叶，或没骨画法，山峦湖石勾皴兼用，并敷染石青、石绿和赭石。值得注意的是，楼台亭阁等建筑近大远小，建筑的斗拱、立柱和窗隔门棱等亦有明暗转折变化，看得出在技法上吸纳了西洋绘画的因素。作者将各种人物活动情节置于特定的环境之中，勾画出一幅幅情景交融、富有诗意的画面，其情节之详尽、笔法之精细、篇幅之宏大，为清代同题材绘画作品所少见。此工笔重彩画主要由清代画家孙温绘制，从画上的题款可知，该画成于同治至光绪年间。民国时期，“湖社画会”骨干成员陈少梅饮誉画坛的《金陵十二钗》，一直是收藏界追捧的艺术珍品。此后，刘旦宅、戴敦邦笔下的同题作品或以清新雅健取胜，或以水墨白描见长。近年国画家杨德树创作的组画《金陵十二钗》也给人们留下深刻印象。他在传统画法的基础上，借鉴西画的透视法、色彩法处理画面景物且不露痕迹，以中国画笔墨为骨，色泽明艳动人。刘旦宅的《石头记人物画》还由周汝昌以其独特瘦金体书法题诗，杨德树的红楼写意人物画也配有陈洪题诗。
采用诗词等韵文形式对《红楼梦》进行评论，红学史家将此类作品的创作群体归为“题咏派”，其作者出自社会的各个阶层。就题咏派作品的分期而论，从曹雪芹开始创作《红楼梦》至程本的面世，为第一阶段。这阶段的题咏作品主要是热情礼赞横空出世的《红楼梦》，还涉及作者曹雪芹的精神风貌。第二阶段为乾隆五十六年程本面世至道光年间《红楼梦》评点派的勃兴。这阶段的作品大多着眼于文本，鲜明地体现出时人的《红楼梦》人物论和艺术观。第三阶段为道光至1921年新红学的诞生。这个阶段《红楼梦》评点、索隐两派先后蔚为大观，题咏派与这两派和平共处，共同苦撑着旧红学的格局，然题咏派已渐呈衰微趋势。第四阶段，从胡适《红楼梦考证》发表至今。考证派红学既兴，《红楼梦》题咏派同评点、索隐等旧红学的命运一样，几成绝响，然其余波绵延不绝至当代。其间亦历三变：当考证红学如日中天的鼎盛时期，人们更着迷于探索作品本事，复兼战乱频仍，文士儒冠亦大多一洗闺阁脂粉，弃此香奁艳体而不为，大抒黍离之悲，由是《红楼梦》题咏作品众芳摇落，一变也；随着社会历史批评派在红学中的地位提升，题咏这种形式远不能满足诠释《红楼梦》的需求，其同整个旧红学命运一样，被时代所淘汰，理所固然。题咏派的退出红学舞台，也与人们诗词观念的变化相关。从前诗词为“正宗”，小说乃“小道”，现在小说早已登上大雅之堂，评价小说的学术论文也逐渐成为学问正途，相反人们却视诗词为茶余饭后的消闲之作，甚至特殊时期古典诗词还被视为“封建糟粕”，此《红楼梦》题咏派之二变；20世纪80年代以后，咏红诗词承先辈之流风余韵，薪火又传，此三变也。流传至今的数千首题咏作品是红学研究中一座丰富的宝藏，进行系统梳理和研究，不仅能够发掘出题派作品中蕴含的《红楼梦》作者、版本等方面的文献史料，更重要的是，还可以使我们加深对那些题咏作品体现的红学观念以及《红楼梦》在当时传播的了解。
当历史的车轮行驶到新时代，一批有识之士继承中华艺术传统并不断创新，其中在《红楼梦》诗词、书画有机融合方面作出实绩的，当数《诗画品红楼》这部艺术精品。
据该书主编之一的范文义先生介绍，本书“故事篇”工程由“诗词散曲”“回目插图”与“品评”联袂组成，是《诗画品红楼》构思的亮点。这是另一主编翟海潮的创意，也是本书区别于以往评论《红楼梦》的最大特征。以一百二十回程乙本为依托，前诗后评，诗文互补交融，旨在让《红楼梦》爱好者尽快看懂故事梗概、人物演绎，领会作者的真实意图。具体做法是：对于诗词散曲，要求每位作者提交律诗和篇幅较长的词曲作品；每一回目选配清代美术家的两幅精美插图；回末品评，既要做到简单概括，又要写出深度，给人以启迪、思索。“品评”要从多层面、多角度评述故事的过程和曲折复杂的变化，有话则长，无话则短，尽可能写成小品文，要掌握好夹叙夹议的有机统一，突出重点，舍弃琐碎，突出亮点，拒绝平庸。或喜怒笑讽，皆成文章；或点到为止，留有余地。
如前所述，以诗词等韵语形式对《红楼梦》进行聚焦透视品评，红学史上源远流长。题咏作品的诗意盎然，扣人心弦以至如醉如痴，同样引起过人们对《红楼梦》的流连忘返。《诗画品红楼》中的这些当代诗词作者，其作品或对红楼人物进行评价，或对其中事件陈述看法，或对红楼艺术表达见解，特别是通过品味《红楼梦》寄托自己的某种理念与希冀，从而体现了对这部作品独特的研发。也可以这样说，他们的作品就是形象的《红楼梦》新潮评论集。需要指出的是，《红楼梦》在“情”的表达上比较突出，“开辟鸿蒙，谁为情种，都只为风月情浓”，也可看作是这种表达的直白或宣言。作为一种写作技巧，曹雪芹的“障眼法”也确实迷惑过不少读者。当然，“伤情补恨”这种情感，也是人类文化的一种普遍心理，由乾隆时明义的诗句“安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝”肇端启绪，自程本出现后在题咏作品中达到高潮。面对遍被华林的红楼凉雾：黛玉泪尽、晴雯屈亡、探春远嫁、惜春皈依、三姐自戕、宝玉弃家这些悲剧，作者们饱蘸盈腮之泪笔，为他们谱写了一曲曲凄美悱恻的挽歌。我们对待历史上的《红楼梦》题咏派作品，当然不能苟求前人，应该采用历史唯物主义的研究方法，将作品放到特定的时代环境下去全方位考察，方能认识到其特殊价值。难能可贵的是，《诗画品红楼》中的诗词作者，一般都突破了清代《红楼梦》题咏简单视曹雪芹的这部作品为一部“情书”的狭隘观念，他们能紧紧扣住《红楼梦》艺术形象而发，纵笔抒怀，视野开阔，从而多元地拓展了《红楼梦》的当代诠释维度。
诗情画意品红楼，相信《诗画品红楼》能得到广大读者的喜爱。
